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不少人認為印刷只能局限於平面之上，在電子化的洪流下，印刷最終會被淘汰。有設計師對此不敢苟同，更聯同印刷商利用創意，製作出「是印刷但不是印刷」的產品，參加「香港印藝生活 ─ 協同創新產品活動」，展示「印刷+設計」的無限可能
產品介紹：幾何進念1.0
簡單的幾何，配以細緻的印刷質感，加入AR技術，把幾件文案擺設，昇華為個性化的微型藝術品，為生活注入正能量，更能為品牌與消費者，創造無限的可能性。幾何進念，將繼續演化…
國際知名設計師陳永基(Leslie Chan)，長年在台灣發展，卻是土生土長的香港人。「其實沒有特別離開過，差不多每個月都回來，處理香港的事務，也看看家人。」陳永基笑說。事實上不少台灣企業在香港的廣告宣傳活動，也會找到陳永基來幫忙，正因為這樣，與日昇印刷建立起業務關係。
「當然也不只是業務，我認識Leslie很久了。去年中秋的時候到台灣，順道找他聚聚，便孕育了這項目出來。」日昇客戶總監吳達添(Timmy)說。陳永基憶述當時的情形：「我跟他老闆說不要限制創作範圍，我希望做一件產品是利用了印刷技術，但看來不是印刷品，是一件藝術品。他老闆便說：『你想到我便做到，我做不到的外面的印刷廠也做不到！』」
挑戰「印刷+設計」的可能性
「幾何進念1.0」運用印刷與紙材來呈現不同材質，挑戰紙材的無限可能來展現藝術性，從一般功能性的文案擺設，昇華至既易於收藏，又能啟迪用家思考的微型藝術品。陳永基講解他的創作意念：「概念其實很簡單，就是要展示印藝的可能性，從平面至立體、高度的仿真能力，做到『是印刷但不是印刷』。」吳達添再補充：「這項目我們是有五個目標的。第一是超越(exceed)，設計跳出平面，印刷也突破界限；第二是延伸(extension)，設計概念和產品也要延續性；第三是獨特(exceptional)；第四是卓越(excellent)，代表了所屬領域的成就；第五是體驗(experience)，為用家帶來非凡的體驗。」
既然是要挑戰印刷和紙材的無限可能，對技術掌控的要求自然極高。設計師在外觀上要求有石材、木材、金屬等自然素材的紋理，摺合上更要「不留痕跡」，造成每件小件都是真石頭、真木材、真金屬。陳永基說：「這方面我沒有擔心，日昇老闆的一番話已給了我信心。當然過程中也有難處，這錐體本來的構思是圓錐體，但會出現摺痕，所以改為三角錐體，出來的效果也滿意。」吳達添也很滿意過程：「從開始有概念到完成產品，前前後後只有三個多月，時間好像很緊迫，但我們都能抱著輕鬆的心情來做，來來回回只是碰了兩次面、複了兩次稿，產品便出來了。這可能是因為我們之間早已建立起的信賴。」
隱藏的環保意識
除了挑戰印藝的可能性，「幾何進念1.0」還隱藏了設計師與印刷商的另一番野心。「既然印刷和紙材也可以做到這樣的高仿效果，我們以後做設計是否仍需要找來真正的天然素材？現在的商鋪每兩年便來一次翻新，當中用到大量的石材，這都是從大自然裡採掘出來，兩年後就被人丟棄，這不是很浪費嗎？如果印刷加上紙張也能有相同效果，這不是更環保嗎？」雜誌書刊電子化的趨勢，的確沖擊了對傳統平面印刷的需求。如能將印刷帶往另一範疇發展，未嘗不是出路。陳永基續說：「你看看宜家(IKEA)，他們早在產品中加入印刷和紙材的技術，做得很成功，產品價格可以更低。當然這也需要設計配合，添加額外的價值。」
著重客戶的參與和體驗
在訪問的過程，設計師和印刷人多次提到客戶參與和體驗的重要，事實上「幾何進念1.0」也為用家留下不少「空間」。「每件小件都沒有預定的擺放方式，你可以把大盒放在下層，小盒疊高；或者將兩個木紋長盒並列，造成一個天秤的樣子，只要你喜歡便可以了。」設計師希望用家在使用過程中，啟發他們的思考和靈感，領悟當中的幽默趣味。但陳永基也直言：「說來也是可惜的，現在的設計都不夠大膽創新，這可能是資源所限，怕出來的效果不好，限制了創意的發揮。好的設計必須是觸動人心，有這基礎下，即使沒有用上甚麼特殊效果，也會得到認同。客戶現在都很聰明，最重要是我們能夠耐心聆聽，了解他們的真正需要，發揮自己的專業，讓他們也能參與，事情自然會好。」
同心協力發揮業界力量
談到下一步，吳達添坦言已嘗試多方面入手。「第一是定位為商業禮品，以企業的高階管理層為目標，成為他們的辦公桌上的藝術品；第二是會面向大眾市場，加入不同的色彩系列。產品本身已加入AR技術，後續的可能性可以很大。我們也接觸過一些文創園區，他們對此產品也感興趣。但單憑一件產品是難以取得成功的，市場渴望有更多優秀的印藝產品，這需要到香港印藝業界的同心協力，才可以發揮更大效果。」
